16:05μμ, Κυριακή 31/05/2026 | Κοζάνη
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 5 Ιουνίου, ώρα 18:30.
Το Τμήμα Κοσμήματος του Εικαστικού Εργαστηρίου του Δήμου Κοζάνης, παρουσιάζει τις χειροποίητες μοναδικές δημιουργίες των μαθητών-τριών στην Κοβεντάρειο Δημοτική Βιβλιοθήκη Κοζάνης στο πλαίσιο της ετήσιας έκθεσής του, η οποία πραγματοποιείται κάθε χρόνο.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 5 Ιουνίου, ώρα 18:30.Η έκθεση θα διαρκέσει έως 10 Ιουνίου.
Πηγή: prlogos.gr
Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ φιλοξενεί από τις 2 έως τις 12 Ιουνίου 2026 την ατομική έκθεση της Φινλανδής καλλιτέχνιδας και σχεδιάστριας κοσμήματος Laura Saarivuori-Eskola, με τίτλο “25 Years by Hand”.
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 3 Ιουνίου 2026 το “Meet the Artist”, όπου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά τη δημιουργό και να συζητήσει μαζί της γύρω από τις τεχνικές, τα υλικά και τις έννοιες που διατρέχουν το έργο της.
Η παρουσία της Laura Saarivuori-Eskola στη Θεσσαλονίκη αποτελεί μια σημαντική ευκαιρία πολιτιστικής ανταλλαγής μεταξύ Φινλανδίας και Ελλάδας, ενισχύοντας τον διάλογο γύρω από το contemporary craft, το βιώσιμο design και τις σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές.
Η έκθεση συγκεντρώνει έργα από την εικοσιπενταετή δημιουργική πορεία της καλλιτέχνιδας και περιλαμβάνει μοναδικά κοσμήματα και μικροαντικείμενα τέχνης κατασκευασμένα από επαναχρησιμοποιημένα μεταλλικά αντικείμενα, παλιά νομίσματα, ασημένια κουτάλια και μαχαιροπίρουνα.
Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει μια ιδιαίτερη συλλογή από βραχιόλια, δαχτυλίδια, καρφίτσες, σκουλαρίκια και γλυπτικά περιδέραια, καθώς και μικρά ασημένια κουτιά και καλλιτεχνικά αντικείμενα, μέσα από τα οποία η Saarivuori-Eskola διερευνά τη σχέση ανάμεσα στη μνήμη, τη χειροτεχνία, τη βιωσιμότητα και τη σύγχρονη αισθητική. Στα έργα της μεταμορφώνει καθημερινά αντικείμενα σε αφηγηματικά κομμάτια σύγχρονου design, αναδεικνύοντας την αξία της επανάχρησης και της υλικότητας.
Ανάμεσα στα έργα της έκθεσης παρουσιάζονται σειρές όπως τα “Penny Jewelry”, κοσμήματα από φινλανδικά νομίσματα, τα περιδέραια “Chain of Silver Marks” και “Vaskesta palaset veistetty”, καθώς και μικρά ασημένια κουτιά κατασκευασμένα από επαναχρησιμοποιημένα μαχαιροπίρουνα.
Η Laura Saarivuori-Eskola ζει και εργάζεται στο Tampere της Φινλανδίας. Από το 2006 δραστηριοποιείται ως δημιουργός κοσμήματος μέσω της προσωπικής της πρακτικής EKORU, ενώ παράλληλα είναι Exhibition Manager του Tampere Architecture and Design Week και ενεργό μέλος του φινλανδικού χώρου design και πολιτισμού.
Η καλλιτεχνική της πρακτική κινείται στο σημείο συνάντησης της φύσης, της βιωσιμότητας και της παραδοσιακής φινλανδικής τεχνικής κοσμήματος. Μέσα από reclaimed και responsibly sourced υλικά δημιουργεί έργα που μιλούν για την ανανέωση, τη μεταμόρφωση και τη σχέση μας με την κατανάλωση και την ομορφιά.
Πληροφορίες ΈκθεσηςΠολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, ΘεσσαλονίκηΔιάρκεια έκθεσης: 2–12 Ιουνίου 2026
ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΙΣΛΑΧΑΝΕ
Ελένης Ζωγράφου 3, Θεσσαλονίκη
τηλ. 2310206910
www.ppxi.gr
Meet the Artist: Τετάρτη 3 Ιουνίου 2026Είσοδος ελεύθερη
Πηγή: politismika.gr
Η Creaid με πρόεδρο την Μαρίνα Βερνίκου οργανώνει την 8η φιλανθρωπική δημοπρασία συλλεκτικών έργων τέχνης - Τα έσοδα θα διατεθούν για την αγορά σημαντικού ιατρικού εξοπλισμού για το αντικαρκινικό τμήμα του Νοσοκομείου Παίδων «Π. & Α. Κυριακού» - Η ηλεκτρονική δημοπρασία των έργων θα πραγματοποιηθεί από τις 6 έως τις 10 Μαΐου 2026, μέσω της ιστοσελίδας της Creaid (www.creaid.com)
Δείτε περισσότερα άρθρα μας στα αποτελέσματα αναζήτησης
Add Protothema.gr on Google
Η Creaid παρουσιάζει την έκθεση «EROS», η οποία θα πραγματοποιηθεί σήμερα Τετάρτη 6 Μαΐου, από τις 19:00 έως τις 23:00, στον «Θόλο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος». Περισσότερα από δέκα χρόνια μετά την ίδρυση της Creaid, η βραβευμένη φωτογράφος και επιχειρηματίας Μαρίνα Βερνίκου επιστρέφει με την όγδοη φιλανθρωπική δράση της, αυτή τη φορά υπό τον επιβλητικό τίτλο «EROS».Η έκθεση περιλαμβάνει μια ευρεία συλλογή από 120 μοναδικά και συλλεκτικά έργα τέχνης και κοσμήματα, τα οποία έχουν προσφερθεί στη Creaid από καταξιωμένους καλλιτέχνες και designers από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Η φετινή θεματική, «EROS», προσεγγίζει την έννοια της αγάπης και του έρωτα μέσα από σύγχρονες εικαστικές πρακτικές, αναδεικνύοντας την πολυδιάστατη φύση της ως δύναμη σύνδεσης, έκφρασης και δημιουργίας.
Kostis Georgiou
Salome Economides
Η ηλεκτρονική δημοπρασία των έργων θα πραγματοποιηθεί από τις 6 έως τις 10 Μαΐου 2026, μέσω της ιστοσελίδας της Creaid (www.creaid.com). Τα έσοδα από τη δημοπρασία θα διατεθούν για την αγορά σύγχρονου ιατρικού εξοπλισμού για το νοσοκομείο Παίδων «Παναγιώτη & Αγλαΐας Κυριακού», ενισχύοντας ουσιαστικά τις δυνατότητες έγκαιρης διάγνωσης και θεραπευτικής αντιμετώπισης παιδιατρικών ασθενειών.
John Alexandrakis (Jalex)
Angeliki Angelidis
Η έκθεση φιλοδοξεί να αποτελέσει ένα σημαντικό καλλιτεχνικό και κοινωνικό γεγονός, φέρνοντας στο προσκήνιο τη σύγχρονη ελληνική και διεθνή καλλιτεχνική δημιουργία. Παράλληλα, λειτουργεί ως σημείο συνάντησης για γκαλερί, πολιτιστικούς οργανισμούς, επιμελητές, συλλέκτες και φιλότεχνο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Caroline De Souza
Andreas Rommel
Μέσα από τη δράση της, η Creaid συνεχίζει να ενώνει την τέχνη με την προσφορά, επιβεβαιώνοντας ότι η δημιουργία μπορεί να αποτελέσει ισχυρό εργαλείο κοινωνικής αλλαγής.Η Creaid, με Πρόεδρο τη Μαρίνα Βερνίκου, είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός με ανθρωπιστική αποστολή, η οποία υλοποιείται μέσα από δημιουργικές και καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες. Με βασική αρχή το «Δημιουργώ για να Βοηθώ», ενώνει την τέχνη με την προσφορά, με κύριο στόχο τη στήριξη του nοσοκομείου Παίδων «Παναγιώτη & Αγλαΐας Κυριακού» μέσω της αγοράς σύγχρονου ιατρικού εξοπλισμού, συμβάλλοντας στην έγκαιρη διάγνωση και αντιμετώπιση σοβαρών παιδιατρικών νοσημάτων.ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣΤετάρτη 6 Μαΐου 2026 | 19:00 έως τις 23:00Τοποθεσία: Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος*Στη φωτογραφία άρθρου απεικονίζονται έργα των: Giorgio Bounia - Christos Chatzivasileiou
Πηγή: protothema.gr
Τα κοσμήματα, δεν είναι απλά «στολίδια» που αναδεικνύουν τις εμφανίσεις μας. Είναι σύμβολα δύναμης, ταυτότητας και σε κάποιες περιπτώσεις, μικρά έργα τέχνης. Η τέχνη της δημιουργίας κοσμημάτων είναι μια που ο οίκος Cartier, έχει τελειοποιήσει: ένας οίκος που έχει γράψει το δικό του κεφάλαιο στην ιστορία της μόδας. Τώρα, γράφει ένα νέο στην ιστορία των τεχνών, με την έκθεση Cartier & Myths.
Στο Palazzo Nuovo στο Musei Capitolini στη Ρώμη, πραγματοποιείται η έκθεση Cartier & Myths, η 45η έκθεση του οίκου κοσμημάτων και η πρώτη που φιλοξενείται μέσα σε μόνιμη συλλογή ενός μουσείου. Από τις 14 Νοεμβρίου 2025 έως τις 15 Μαρτίου 2026, το κοινό έχει την ευκαιρία να εξερευνήσει τη βαθιά σχέση της Cartier με την Ιταλία, και συγκεκριμένα με τη Ρώμη, στην αρχαιότερη πολιτιστική συλλογή του κόσμου. Πρόκειται για ένα εγχείρημα που συνδέει τη σύγχρονη δεξιοτεχνία του οίκου Cartier με την εικονογραφία του αρχαίου κόσμου.
AP Photo/Gregorio Borgia
Τι γνωρίζουμε ως τώρα για την έκθεση του οίκου Cartier
Η έκθεση Cartier & Myths προσφέρει έναν μοναδικό διάλογο ανάμεσα σε αρχαιότητες και σε κοσμήματα του οίκου, συνδέοντας τον αρχαίο πολιτισμό με την αισθητική και το savoir-faire της σύγχρονης κοσμηματοποιίας.
AP Photo/Gregorio Borgia
Ο οίκος που ιδρύθηκε το 1847, αντλεί έμπνευση από τη θεϊκή μορφή, την αρμονία, τη συμμετρία και το φως. Μέσα από σπάνια εκθέματα, τιάρες αλλά και έργα από τη συλλογή Albani, η έκθεση Cartier & Myths αποκαλύπτει πώς οι μυθικές μορφές του παρελθόντος ζουν μέσα από τη σύγχρονη τέχνη του κοσμήματος.
Η έκθεση Cartier & Myths είναι μια αποκάλυψη για όσους αγαπούν τη σύνδεση ανάμεσα στην ιστορία και τη σύγχρονη τέχνη. Στο Palazzo Nuovo του Musei Capitolini στη Ρώμη, ο οίκος Cartier παρουσιάζει την 45η έκθεσή του—και για πρώτη φορά, μέσα σε μόνιμη συλλογή ενός μουσείου. Από τις 14 Νοεμβρίου 2025 έως τις 15 Μαρτίου 2026, το κοινό έχει την ευκαιρία να εξερευνήσει τη βαθιά σχέση της Cartier με την Ιταλία και τη Ρώμη, συνδέοντας τη σύγχρονη δεξιοτεχνία του οίκου με την εικονογραφία του αρχαίου κόσμου.
Η έκθεση προσφέρει έναν μοναδικό διάλογο ανάμεσα σε αρχαιότητες και κοσμήματα του οίκου. Ο Cartier, που ιδρύθηκε το 1847, αντλεί έμπνευση από τη θεϊκή μορφή, την αρμονία, τη συμμετρία και το φως. Μέσα από σπάνια εκθέματα και τιάρες, καθώς και έργα από τη συλλογή Albani, η έκθεση αποκαλύπτει πώς οι μυθικές μορφές του παρελθόντος ζουν μέσα από τη σύγχρονη τέχνη του κοσμήματος.
Αυτό που κάνει την εμπειρία ακόμη πιο ολοκληρωμένη είναι η συμμετοχή της αρωματοποιού του οίκου, Mathilde Laurent. Η έκθεση συμπεριλαμβάνει αρωματικές εγκαταστάσεις που «μεταφράζουν» την ουσία του μύθου σε άρωμα. Σε έναν χώρο όπου η Ρώμη, η τέχνη του κοσμήματος και η πολυτέλεια συνυπάρχουν αρμονικά, ο οίκος μάς υπενθυμίζει πως κάθε δημιουργία του είναι πολλά παραπάνω από ένα κόσμημα—είναι ένα κομμάτι ιστορίας και τέχνης που ζει και αναπνέει.
AP Photo/Gregorio Borgia
Η εμπειρία της έκθεσης πάντως, δεν μένει στα εντυπωσιακά εκθέματα. Η έκθεση συμπεριλαμβάνει και αρωματικές εγκαταστάσεις της αρωματοποιού του οίκου, Mathilde Laurent, που «μεταφράζουν» την ουσία του μύθου σε άρωμα. Σε έναν χώρο όπου η Ρώμη, η τέχνη του κοσμήματος και η πολυτέλεια συνυπάρχουν αρμονικά, ο οίκος μάς υπενθυμίζει πως κάθε του δημιουργία είναι πολλά παραπάνω από ένα κόσμημα.
Πηγή: www.ladylike.gr
Η έκθεση Cartier & Myths είναι μια αποκάλυψη για όσους αγαπούν τη σύνδεση ανάμεσα στην ιστορία και τη σύγχρονη τέχνη. Στο Palazzo Nuovo του Musei Capitolini στη Ρώμη, ο οίκος Cartier παρουσιάζει την 45η έκθεσή του—και για πρώτη φορά, μέσα σε μόνιμη συλλογή ενός μουσείου. Από τις 14 Νοεμβρίου 2025 έως τις 15 Μαρτίου 2026, το κοινό έχει την ευκαιρία να εξερευνήσει τη βαθιά σχέση της Cartier με την Ιταλία και τη Ρώμη, συνδέοντας τη σύγχρονη δεξιοτεχνία του οίκου με την εικονογραφία του αρχαίου κόσμου.
AP Photo/Gregorio Borgia
Η έκθεση προσφέρει έναν μοναδικό διάλογο ανάμεσα σε αρχαιότητες και κοσμήματα του οίκου. Ο Cartier, που ιδρύθηκε το 1847, αντλεί έμπνευση από τη θεϊκή μορφή, την αρμονία, τη συμμετρία και το φως. Μέσα από σπάνια εκθέματα και τιάρες, καθώς και έργα από τη συλλογή Albani, η έκθεση αποκαλύπτει πώς οι μυθικές μορφές του παρελθόντος ζουν μέσα από τη σύγχρονη τέχνη του κοσμήματος.
AP Photo/Gregorio Borgia
Αυτό που κάνει την εμπειρία ακόμη πιο ολοκληρωμένη είναι η συμμετοχή της αρωματοποιού του οίκου, Mathilde Laurent. Η έκθεση συμπεριλαμβάνει αρωματικές εγκαταστάσεις που «μεταφράζουν» την ουσία του μύθου σε άρωμα. Σε έναν χώρο όπου η Ρώμη, η τέχνη του κοσμήματος και η πολυτέλεια συνυπάρχουν αρμονικά, ο οίκος μάς υπενθυμίζει πως κάθε δημιουργία του είναι πολλά παραπάνω από ένα κόσμημα—είναι ένα κομμάτι ιστορίας και τέχνης που ζει και αναπνέει.
